727财经比特币杂志马赛克：隐藏在比特币中的艺术 生成艺术家BitArt如何将聪转化为集体视觉与音乐作品，以及为什么比特币艺术协会认为该网络可能成为当代艺术的永久媒介。
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马赛克：隐藏于比特币中的艺术
马赛克是一种由碎片拼合而成的艺术作品。从古罗马的地面到拜占庭的教堂，艺术家们用石头、玻璃和陶瓷的碎片构建出历经数百年而不衰的图像。
对于被称为BitArt的生成艺术家而言，这些碎片就是聪（sats），即比特币的最小单位。
在《马赛克》中——一件通过比特币艺术协会（BAS）开发的持续演化的艺术作品——聪的数值属性被转化为颜色和空间坐标。每一次贡献都为不断扩展的像素构图增添内容，其形态类似数字织物、早期计算机图形或抽象绘画。
《马赛克》并非通过熟悉的图像符号来描绘比特币，而是将网络本身视为艺术材料。聪的位置和未花费交易输出（UTXO）成为基于规则系统的输入，该系统决定作品的外观。BitArt从比特币的底层数据出发，让图像自然浮现。
这种方法令人联想到观念艺术家索尔·勒维特的主张：一件艺术作品可以以一组指令的形式存在，而非单一的手工物件。维拉·莫尔纳和曼弗雷德·莫尔等生成艺术家同样探索了数学系统和计算程序如何产生视觉构图。《马赛克》将这一传统延伸至一个由交易和人类决策所塑造的经济网络之中。
其规模非同寻常。据BitArt称，《马赛克》目前包含超过1.27亿个图块和十亿个图层。以每秒一层的速度观看所有图层，将需要超过30年。
《马赛克》（局部），BitArt（2026年）
该项目还扩展到了声音领域。其音乐组件取材于生成图像的同一批聪数据，将数值转化为不断演变的乐谱。这些元素共同构成了一件由比特币底层结构和参与者贡献所塑造的视听艺术作品。
这些实验构成了比特币艺术协会更广泛愿景的一部分。该协会由塞尔日·阿贾米安和雅拉·阿尔·沙玛创立，旨在支持比特币上数字艺术的创作、展览和保存。
对阿尔·沙玛而言，保存具有特别的个人意义。2020年贝鲁特港口爆炸摧毁了她家族画廊中存放的大部分艺术品，此后她开始重新思考文化遗产如何在物理毁灭中存续。这段经历促使BAS关注比特币作为一种潜在媒介，以保存文化作品，使其免受物理机构脆弱性的影响。
此后，BAS在国际上展出了比特币原生数字艺术，包括在布宜诺斯艾利斯伽利略·伽利莱天文馆由现场音乐家伴奏演出的《马赛克》。其首届艺术家驻留计划邀请了BitArt和CyberSea，二者的实践分别探索生成系统和区块链原生艺术生产。然而，永久性所引发的问题远不止于比特币账本的耐久性。基于软件的藝術长期以来一直挑战着博物馆，要求它们不仅保存底层材料，还要保存艺术作品得以被体验的技术与体验方式。对于《Mosaic》而言，什么构成了艺术作品：是代码、渲染出的图像、累积的贡献，还是浏览该系统时的体验？
在2026年比特币阿姆斯特丹大会上，《Mosaic》将在会议主舞台的LED装置上呈现，将其错综复杂的视觉结构带到建筑尺度，类似于BAS在布宜诺斯艾利斯伽利略·伽利莱天文馆的沉浸式展示。
在活动之前，我与BitArt谈论了该项目的艺术起源、集体作者身份，以及保存一件可能永远无法完成的作品的可能性。
Ordinals Buenos Aires由Bitcoin Art Society呈现，沉浸式投影 featuring BitArt（2025）
BMAG：您曾将比特币描述为一种基于时间的交易媒介，而不仅仅是一个展示艺术的平台。最初是什么让您认识到其底层的数学和经济结构可以作为艺术材料，这种思考又是如何发展成《Mosaic》的？
BitArt：比特币通过一系列由计算工作保障的事件来记录价值的流动，创造出一段越来越难以逆转的历史。我感兴趣的不仅是个别事件，而是导致该事件的事件序列。在艺术语境中，这将问题从“什么是艺术作品？”转变为“艺术作品成为其现状之前必须发生什么？”
随着Ordinals协议的出现，为每一聪分配唯一编号成为可能。这开辟了新的可能性。
由此，《Mosaic》几乎是自然发展而来的。我只需要突出已经存在的东西。一旦每一聪都被分配了序数编号，确定其位置并通过一套规则推导出其颜色或音乐参数就变得相对直接。
有趣的部分在于，这些结构源自一个由人类决策驱动的系统，而非一个为产生艺术而设计的系统。
《Mosaic》（细节），BitArt（2026）
BMAG：从索尔·勒维特到维拉·莫尔纳尔，艺术家们探索了预定规则如何产生意想不到的视觉结果。在《Mosaic》中，您的决策如何塑造系统，而比特币的底层数据又在何处接管？
BitArt：某种意义上，《Mosaic》延续了勒维特和莫尔纳尔所探索的规则艺术传统，并建立在霍莉·赫恩登和马特·德赖赫斯特所探索的协议艺术概念之上。但它引入了又一层：输入是一个经济系统内人类决策的累积结果。
我的艺术决策决定了诠释规则，但底层数据决定了最终产生的视觉和声音结构。规则是确定性的，但结果在实践中未必可以预测。我觉得这种张力特别有意思。艺术家创造的是某种事物得以涌现的条件，而不是规定它应该看起来或听起来是什么样。
BMAG：参与者通过自己的交易为Mosaic做出贡献，成为一幅无人单独控制的构图的一部分。这让他们成为收藏者、合作者，还是别的什么？
BitArt：我认为作者身份是分布在多个层面上的东西。
也许最有趣的方面是，个体的意图能够生成没有人意图过的集体结构。每个人都贡献了某种具体的东西，但更大的构图属于整个系统。
参与者可以是收藏者，但也成为作品不断演变结构的贡献者。收藏与创作之间的区分变得不那么清晰。每一次贡献都会改变作品，但没有人——包括我自己——控制最终的构图。
作者身份不再那么关乎控制结果，而更多关乎建立结果得以涌现的条件。
画廊环境中艺术作品交流与协作的概念可视化，BitArt（2026）
BMAG：你正在为即将到来的Postmasters展览开发一个系统，让观众可以直接与艺术作品对话并收到回应。这与通过比特币交易参与Mosaic有何不同？这些是通过计算系统进行交流的不同形式吗？
BitArt：是的，两者都是由计算系统中介的有意行为，但存在一个重要的语义区分。
通过比特币交易对Mosaic的贡献是一种非语言姿态，它成为可验证记录的一部分。我们可以确切地确定发生了什么，以及它如何改变了作品。该行为留下了系统可以直接处理的痕迹。
与作品对话则不同。自然语言必须首先被解释，并翻译成作品用于交流的形式语言。
在第一种情况下，该行为在作品状态中产生了可验证的变化。在第二种情况下，它启动了一个解释过程。
两者都是人类意图的表达，但一个建立了计算事实，而另一个则打开了一个解释的空间。
Ordinals Buenos Aires，由Bitcoin Art Society呈现，BitArt沉浸式投影（2025）
BMAG：你写过编程过程中出现的创造性不确定性，并实验了实时与比特币区块时间之间的关系。不可预测性、偶然性和持续时间对你的实践有多重要？Mosaic是否产生了让你惊讶或挑战你原本意图的结果？BitArt：我为 Mosaic 设计的算法尽可能简单。它是确定性的，因此其结果在技术上是可预测且可复现的。从技术角度来看，不应该有任何意外。尽管如此，结果中仍充满意想不到和令人惊讶的元素。
我认为，某事物在计算上可预测，与我们能否预判或理解其结果，这两者之间存在重要区别。
目前，Mosaic 包含超过 1.27 亿个图块和超过 10 亿个图层。若以每秒一层的速度查看所有图层，将需要超过 30 年。有许多事物令我惊讶，而我仍在发现新的事物。
实时与比特币区块时间之间的时间性分歧也令我感兴趣。比特币按照自身的节奏演化，独立于我们观察它的方式和时间。这为作品引入了另一个持续时间维度。
Mosaic（细节），BitArt（2026）
BMAG：声音的引入为 Mosaic 增添了另一个维度，其音乐作品由决定视觉结构的同一数据生成。声音能揭示底层系统中哪些图像无法揭示的内容？
BitArt：从一开始，Mosaic 就建立在三个基本理念之上。
第一，是在一个金融性、算法性的系统中捕捉人类意图痕迹的可能性，并从中揭示视觉与声音结构。
第二，是发展一个形式系统，使 Mosaic 在其中成为元感知的——即具有自指性和内省性，并能够与其他艺术作品沟通与协作。
第三，是集体创作。任何人都可以为 Mosaic 做出贡献，并成为其演化结构的一部分。
从上述任一视角审视 Mosaic，都会揭示其不同的面向。就声音而言，它揭示了旋律、和声、对位与节奏结构，而这些在视觉表现中未必显而易见。
然而在数字领域内，图像与音乐背后的结构密切相关，有时几乎完全相同。或许，我们将视觉、声音与程序结构视为彼此分离的领域，这种思维方式本身就是一种局限。
Ordinals Buenos Aires，由 Bitcoin Art Society 呈现，沉浸式投影， featuring BitArt（2025）
BMAG：你的实践曾在惠特尼、ZKM 和东京 ICC 等机构展出，这些机构在数字与媒体艺术领域拥有重要历史。你如何看待 Mosaic 在生成艺术与系统艺术更广阔历史中的位置？直接与比特币合作，使哪些在早期计算媒体中不可能的事情成为可能？
BitArt：我将 Mosaic 视为生成艺术与系统艺术传统的一部分，但我尤其感兴趣的是将这一传统扩展到图像与声音生成之外。我目前正在纽约Postmasters画廊与BAS合作筹备一场展览。这场展览将呈现Mosaic与其他艺术作品的交流与协作。
原则上，任何能够以数字形式呈现的艺术作品都可以加入这场对话，无论是达·芬奇的《蒙娜丽莎》、马列维奇的《黑方块》、铭刻在比特币上的艺术作品，还是风格各异的音乐——从传统民歌到九寸钉的《34 Ghosts IV》，再到拉威尔的《波莱罗》。
通过我前面提到的系统，这些艺术作品可以引用自身与彼此、交换陈述，并使用机器可读的形式语言发起协作。尤其有趣的是，观众也将能够用自然语言直接与艺术作品对话，从而加入这些对话。
从历史上看，关于艺术的论述发生在作品之外——在文本、机构、讨论和批评中。艺术作品在很大程度上始终是沉默的阐释对象。通过赋予艺术作品相互引用、对自身与他人进行推理、交换可验证陈述的形式化手段，该项目将论述本身视为艺术材料。
艺术史通常以回溯的方式描述影响。而在这里，通过艺术作品之间的协作，影响变得具有操作性。影响成为艺术作品能够执行的行为。
比特币引入了另一个维度：它为这些交流以及艺术作品的协作历史提供了一个共享的、有序的、可验证的记录。与传统的计算环境不同，这一记录可以独立于任何单一艺术家、机构或平台而存在。
艺术作品不再仅仅是某一过程的结果，也不再仅仅是过程本身。它成为阐释、交流与创作这一持续进行的过程中的参与者。
《Mosaic》（局部），BitArt（2026）
BMAG：Mosaic已经在沉浸式环境中展出过，包括布宜诺斯艾利斯的伽利略·伽利莱天文馆。对于Bitcoin Amsterdam，作品将被改编用于大型主舞台LED屏幕。这是否改变了观众接触作品的方式，尤其是考虑到其原始形态是交互式且持续演化的？
BitArt：艺术作品的表面并非固定不变，它也不构成作品本身。它只是作品在某一时刻状态的一种显现。
我喜欢BAS的做法——在亲密场景、大型沉浸式环境以及介于两者之间的任何场所呈现它。每种场景都让观众体验到同一底层系统的不同侧面。
在交互式环境中，观众独自探索Mosaic；而在大型屏幕上，体验则变为集体性的。观众是在作品展开的过程中与之相遇，而非直接探索它。
对于Postmasters的展览，我还在开发一个实体组件，它将提供另一种体验Mosaic的方式。我感兴趣的是，艺术作品可以在不改变其底层身份的情况下呈现出非常不同的形式。呈现方式会变，但构成作品的系统始终如一。
展览与延伸阅读
通过 Bitcoin Art Society 探索 BitArt 不断演变的 Mosaic 项目，了解更多关于其展览和艺术家驻留计划的信息，并在 X 上关注 BAS。
BAS 还将於 11 月 6 日晚 8 点至 11 点在阿姆斯特丹的 WiHH 画廊（What Is Happening Here）举办“Art on Bitcoin: BAS Night”。该活动与 Bitcoin Amsterdam 合作举办，当晚将汇聚艺术家、收藏家和比特币社区，举办展览和招待会，提供美食、音乐和交流。在此 RSVP。
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比特币博物馆与艺术画廊（BMAG）组织国际展览、拍卖和艺术家合作，探索比特币及其文化意涵。
作为 BMAG 项目的一部分，BitArt 的 Mosaic 将于 2026 年 11 月 5 日至 6 日在 Bitcoin Amsterdam 的主舞台 LED 屏幕上展出。欢迎来阿姆斯特丹与我们相聚，使用优惠码 BA26-BMAG20 享受折扣入场。在此获取门票。